我曾与乔交流过他对于贝多芬和古典音乐的热爱，他谈到了他的作品的古典属性，比如说《Uptown Girl》和《The Longest Time》。你为施坦威自动演奏钢琴Spirio对这两首歌曲都做了古典编排。
这两首歌曲中的旋律和和弦结构都非常古典。大约二十年前，他请我创作一首古典钢琴版本的《For the Longest Time》。于是我开始着手尝试，果然，它非常适合这种风格。它在用钢琴奏鸣曲的形式演奏时效果非常棒。最近他又请我用更简单的方式尝试另一首歌曲，于是我创作出了这首《Uptown Girl小奏鸣曲》。
很明显，当比利创作这些旋律时，他将它们写成了精彩的流行歌曲。但这些旋律的结构始终是古典的，即使世人从未听过这种形式的演奏。因此这是一种非常酷的尝试，让全世界能够从一个不同的角度来欣赏这些耳熟能详的旋律。
对比利·乔的歌曲进行钢琴改编具有一定的挑战性，因为你必须同时表现出钢琴部分和声乐部分。那么你如何决定哪些元素优先被纳入呢？
对于古典改编我其实并不考虑唱片中的钢琴部分。我从声乐旋律和和弦结构着手。之后我将其拆解再用古典钢琴曲的风格将其组合到一起。
对于非古典钢琴改编，我着重捕捉歌曲的原始特质。首先我将他的钢琴部分和声乐旋律准确的抄录下来，之后我从钢琴的角度将它们合并成一段保留原始唱片风格的钢琴曲。
在麦迪逊花园广场与乐队进行的一次表演中，比利·乔演奏钢琴而你演奏键盘。作为一名键盘手你如何准确地辅助钢琴师？你扮演什么样的角色？
我负责许多不同的部分。钢琴是大部分曲目中的永恒元素，很明显由他来演奏。但同时还有合成器部分、风琴部分、圆号部分、弦乐部分、音效以及各种不同的合成元素，这些共同构成各种织体来辅助他的演奏。因此有时候我的演奏是与钢琴紧密相关的，但有时候也不是。
在一些歌曲中他演奏双钢琴。在《Don't Ask Me Why》中，我们都演奏钢琴并且我们同时演奏插曲部分。在《You May Be Right》和《My Life》等歌曲中，他演奏原声钢琴而我演奏电钢琴，类似于Rhodes钢琴之类。在《Uptown Girl》中，他起身演唱，而我演奏钢琴部分。因此我的角色在不同歌曲中是不同的，哪里需要我，我就负责哪部分。
在他的《精选专辑三》中，有一首作为附注的特别收录歌曲，名为《Hey Girl》。当我们进入录音棚录制它时，他出人意料地对我说：“我今天要演唱。 你来弹钢琴。”于是我们就这样录制了那首歌，由我来弹钢琴。我在回家的路上想着他会替换掉这首歌，但他没有这样做。他确实喜欢我的演奏，因此将它保留下来。于是我就成了除他本人以外仅有的三位在比利·乔的唱片中演奏钢琴的人之一：Richard Tee、Ray Charles和我本人。
这个团队组合很优秀。
的确，我非常荣幸能够加入这些伟大的钢琴家的名列。同时它也提醒我即兴发挥的重要性，要时刻做好进行即兴表演的准备。同样的事情还发生在我们为一次演出进行排练时，当时我正在协助布置现场。我非常注意给自然发生的即兴发挥留出空间，因为这是比利非常重视的部分。
我相信你在观看演出时留意到这一点。我们从不希望过度准备。我们希望时刻保持创造性。比利热爱即兴表演，希望永远保持这种状态。因此我的工作还包括确保机器不被调的过于精细，始终保持摇滚乐的特质。
这是个绝妙的观点。80年代的摇滚和流行音乐中有一段时期，人们都被某种节拍束缚了 - 通常用节拍器，但有时候也不用！这往往使乐队的领衔甚至独奏者没有空间去呼吸，去跳出这种框架的束缚！
没错！有时候这非常枯燥乏味。对于比利，我们是真的在台上表演。我们更像是在做现场演唱会，并且保持着这种状态。而且我认为听众能够感觉到我们是在用心表演。这样的表演才会非常有意思。
我是说，你不会看起来好像没有享受其中的乐趣。姑且这么说。
我们不是在假装表演，我们是真的在享受！
